“一双神奇的手”
冯文土是东阳木雕工艺合作厂联办技校的第一批学员，1958年，冯文土走进东阳木雕技校后，经常在课余捡拾废弃的木头，苦练雕刻基本功。有一天冯文土雕了一件《哪吒闹海》，显露出绘画天赋和雕刻灵气，因为成绩突出，被“木雕宰相”黄紫金收为徒弟。
黄紫金作为东阳木雕三大巨擘之一，曾在清末参加过北京故宫的木雕工作。“师傅对我要求特别严格”，学艺的经历冯文土至今记忆犹新：为了让他专心学习设计制作东阳木雕，师傅定下规矩，不准他谈恋爱。“除了创作思路、技巧，师傅也教了我很多做人的道理，他经常说‘活到老，学到老；看得到的要学，看不到的也要学’。这些话我到现在都记得。”冯文土说，师傅黄紫金对自己不仅言传而且身教，“师傅很善于留心观察，一次，他看到一只漂亮的小鸟，为了观察小鸟的一举一动，他追着小鸟到处跑，小鸟飞到哪里他就追到哪里。”跟着师傅养成的这些习惯积淀出冯文土深厚的基本功。
除了师父的悉心教导，当时厂领导对冯文土也关爱有加，每次冯文土创作出新的作品，领导总会叫来全厂职工观摩，让大家点评。这让冯文土的自信心和技艺都得到了提升。1960年，观看了影片《刘三姐》后，18岁的冯文土自己构思创作了木雕台屏《刘三姐》，获得浙江省优秀工艺美术作品三等奖。1992年厂里安排他赴日本进行木雕表演，精湛的技艺得到了日本各界人士及同行的赞誉，被称为“一双神奇的手”。
冯文土现在是东阳木雕集团顾问，除了指导厂里的职工还在努力搞创作。冯文土说，东阳木雕历史悠久，从业者众多，且分散在全国各地，影响力大，应用范围广，发展趋势好。但是现在年轻人很少愿意学木雕技艺，嫌太累。这几年也有来信、来人到厂里咨询是否招收学徒的，不过大部分是外地人，东阳本地人反而少了。作为东阳木雕的传承人，冯文土觉得自己有责任把所有的技艺都传给后人。他招徒弟要求绘画、雕刻技巧基础好，同时要有创新意识。目前为止他收过8个徒弟，现在有两位已是省级工艺美术大师了。
在冯文土看来，现在东阳木雕走向产业化，应用范围越来越广泛，除了宗教用品、家具、建筑装饰等，部分精品还成了热门的收藏品。东阳木雕的价值，要从作品的创意、造型及雕刻水平等几个方面来衡量，而这些都依赖于平时的积累。
而当问及这位中国工艺美术大师，民间文化产业需要靠什么来传承和发展时，他说还是要靠作品来说话。尊重自然，尊重艺术，不断提高艺术家的技艺和水平，只有这样，我们的民间艺术产业才能越走越远。“现在好的材料越来越稀少了，也越来越经不起浪费，对创作者的要求就越来越高，作为一名雕刻艺术家，必须具备一定的艺术造诣和精湛的雕刻技艺，更重要的他必须是一个想象力极为丰富的人，面对一棵形态千奇百怪的树根，怎么才能在不破坏它原有形态的基础上对它进行艺术加工，使其成为一件绝无仅有的艺术精品，这是对雕刻艺术家最大的考验。”
方寸之间见运筹
雕刻艺术，世界上以中国为最，木器雕刻又以浙江东阳为佳。东阳木雕因地而名，居中国四大木雕之首，被誉为“国之瑰宝”。自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一。
东阳木雕在1300年前的唐代，与中国绘画艺术一样已具有相当高的艺术水平，至今长盛不衰，艺术流派纷呈，关键在于东阳木雕走出了“象牙塔”，与久远的东阳传统建筑相结合，独领风骚，形成了自己独树一帜的风格。
冯文土的木雕继承了东阳“雕花皇帝”杜云松、“雕花宰相”黄紫金老艺人的特点，透雕层次分明，线条流畅，花卉传情，人物传神栩栩如生，已达到古人云“入木三分”的艺术境界。如汉楠木雕《四景山水图》《梁园飞雪图》《郊原牧马图》等，均为东阳木雕的工艺珍宝。更可喜的是冯文土大师对艺术追求，创新有种孜孜不倦的精神，他首创的树皮雕，使东阳木雕给人耳目一新的感受。如《母子情》《宝宝》《辈》等作品，在一块枯木上，利用树皮粗犷，木质细腻的强烈反差，以娴熟的刀法，使刻画的人物更有艺术韵味；尤其是画面的分段布局，给人留下了想象的空间，这是对传统工艺美术“重工轻艺”的突破。冯文土敢于求新求变，在于他善于把东阳木雕和中国的建筑艺术结合起来，为东阳木雕的艺术拓展了广阔的空间。在北京人民大会堂，上海的现代建筑、杭州的楼宇宾馆等建筑中，都有冯文土大师的作品作为建筑艺术的组成部分，呈现出一种内在的完美和谐，的确为建筑增添了美感。
冯文土的名片上，印着这样的图案，开裂的树皮中暴露出一个熟睡的婴儿，粗糙的树皮和洁白细腻的椴木在色泽和质感上形成强烈反差。这是冯文土2002年创作的《喜满堂》，它奇巧地利用并列的两个树瘤，将其中一个雕成小宝宝，通过上部怀孕少妇笑意四溢的脸部神韵，表达了“喜满堂”这一创作主题。精湛的雕工和巧妙的设计成就了这件珍品。据说，一位来横店拍戏的女明星对这件作品一见钟情，开出了10万元的高价，但冯文土说，这件作品光是材质就无法复制，舍不得割爱，因而拒绝了。
冯文土从事东阳木雕50多年，创作出千余件作品，不仅如此，作为首批入选中国非物质文化遗产传承人，他还首次对东阳木雕作了13种雕刻技法的理论总结，编著了《东阳木雕技艺》一书，由浙江科技出版社出版。在对东阳木雕传统技法研究的同时，他还注重创新发展，独创出“半圆雕”“自形木雕”“树皮胞雕”“根石雕”等多种适应时代风格的技法和形式。
去年，在西湖美术馆举行的非物质文化遗产展览上，第一件作品就是冯文土用汉朝楠木雕的东阳木雕《八十七神仙卷》。但见画面中，九天仙境，仙乐齐鸣；天桥两侧，栏杆曲折；天桥之下，莲花盛开，祥云浮动，瑞气蒸腾；天桥之上，八十七路神仙款款而来，浩浩荡荡。尤其令人称奇的是，人物璎珞飘荡，衣袂飘扬，举手投足，顾盼神飞，皆栩栩如生，神态各异，令人油然感慨，得到中国美院教授、著名画家吴山明“精彩绝伦疑神工”的褒奖与推崇。也难怪，此件作品参加西湖博览会时，各路英雄只能竞折腰，以致组委会在金奖之上为其另设“特等奖”，使之成为木雕界中的“骊珠”。而这件大师从艺50多年的“神来之笔”，也是他一生追求东阳木雕艺术大发展、大繁荣的必然结晶。雕刀为笔行美文，当冯文土将大千世界的个性之美融注于一段段原木上时，他的生命也就愈显摇曳多姿，芳华灿烂。